ЛИНА
ДИТМАН
ИССЛЕДУЯ РЕАЛЬНОСТЬ, Я УБИРАЮ ФАСАДЫ И МАСКИ, МИНИМИЗИРУЮ КОНТЕКСТЫ, ОСТАВЛЯЯ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ ЛИШЬ УЯЗВИМОСТЬ НАГИХ ДУШ, ГОВОРЯЩИХ ЦВЕТОМ И ПОЗОЙ.
Лина Дитман
ТЫ ГОТОВ
ЗАГЛЯНУТЬ В СЕБЯ?
КАКОЙ
ОТКРЫТОСТЬЮ,
ИСКРЕННОСТЬЮ,
ОБНАЖЕННОСТЬЮ,
УЯЗВИМОСТЬЮ,
БЛИЗОСТЬЮ С СОБОЙ
ТЫ МОЖЕШЬ БЫТЬ ПРЯМО СЕЙЧАС,
ГЛЯДЯ ВНУТРЬ СЕБЯ ЧЕРЕЗ МОИ ХОЛСТЫ?
МОИ КАРТИНЫ РОЖДАЮТСЯ ПРИ СОПРИКОСНОВЕНИИ С ТОНКИМ ПЛАНОМ ОКРУЖАЮЩИХ МЕНЯ ЛЮДЕЙ И СОБЫТИЙ. ЭТО ВСЕГДА ПРО ЧУВСТВОВАНИЕ И ВЗГЛЯД ГЛУБОКО ВОВНУТРЬ.
Лина Дитман


В КАЖДОМ СЮЖЕТЕ ЗРИТЕЛЬ МОЖЕТ УВИДЕТЬ СВОЕ ПОТАЕННОЕ, РАЗВЕРНУТЬ ЕГО И ПОЙТИ В ИЗМЕНЕНИЯ СВОЕЙ СУЩНОСТИ ЧЕРЕЗ РАСКРЫВАЮЩЕЕСЯ ПОНИМАНИЕ ПРОИСХОДЯЩЕГО.
Своим творчеством художница-психолог
Лина Дитман приглашает зрителя
ко внутреннему диалогу и обретению новых путей взаимодействия со своим бессознательным
через простые образы:
о
художнике
ОБРАЗОВАНИЕ:

2020 – специализация телесная терапия, психосоматика, Международная школа АС
2019 – специализация практическая психология, сексология, арт-терапия, НИИДПО, г. Москва
2010 – частные уроки у профессиональных художников
2006 – специализация педагогика, детская психология, РГПУ им. А.И. Герцена, г. Санкт-Петербург
Родилась под Санкт-Петербургом в 1982 году. В качестве псевдонима Лина взяла фамилию прадеда
В 1992-1997 гг работает иллюстратором в молодежном печатном издании
С 2010 г художница создает картины маслом
С 2016 г преподает живопись с элементами арт-терапии взрослым и детям
В 2023 г иллюстрирует книгу психолога Лизы Мока «Приключения маленького Мишки Карабабаду»
В настоящее время живет и работает в Москве, Россия
КОЛЛЕКЦИИ ( избранное):

2024 — картина «У каждого свой танец», частная коллекция, г. Санкт-Петербург, Россия
2023 — картина «Ритм тишины», частная коллекция, г. Кириши, Россия
2022 — картина «Вин», частная коллекция, г. Москва, Россия
2022 — картина «Шаманка», частная коллекция, г. Иркутск, Россия
2019 — картина «Расцвет», частная коллекция, г. Барселона, Испания
2017 — картина «Средний век», частная коллекция, г. Санкт-Петербург, Россия
2016 — картина «Двое», частная коллекция, г. София, Болгария
2015 — картина «Отражение», частная коллекция, г. Санкт-Петербург, Россия
2014 — картина «Глубина бордо», частная коллекция, г. Санкт-Петербург, Россия
2011 — картина «Пионовое», частная коллекция, г. Санкт-Петербург, Россия

Едва соприкоснувшись с масляными красками, Лина почувствовала общность практически на уровне ДНК с этим живым, пластичным материалом, подвижным и мощным.


МЫ С МАСЛОМ —
ОБА СВЕРХЭМПАТЫ. Я "СЛЫШУ" КОЖЕЙ ПРОСТРАНСТВО ВОКРУГ, МАСЛО ЖЕ МАКСИМАЛЬНО ЧУВСТВИТЕЛЬНО К СОСТОЯНИЮ ТВОРЦА.

МАЗОК, ТАКОЙ ПОДАТЛИВЫЙ, ЕДВА УЛОВИМЫЙ И ПРОЗРАЧНЫЙ, СТАНОВИТСЯ РЕЗКИМ
И МОНУМЕНТАЛЬНО ПЛОТНЫМ, КОГДА МЕНЯЮТСЯ МОИ ВНУТРЕННИЕ ВИБРАЦИИ.
Лина Дитман
выставки
2024 – «Внутрь», перфомативная выставка-тренинг, ШОР «Арканум», г. Москва

2023 – «Ритмы», фестиваль «Неформат», г. Кириши
ГРУППОВЫЕ
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ
2025 «Арт Россия», ярмарка современного искусства, проект Vnemira, Гостиный двор, Москва, Россия

2024 «Теплый трамвай», выставка современного искусств, Резиденция современного искусства Арт-
Трамвай, Нижний Новгород, Россия

2023 «Творческий взгляд», международный фестиваль живописи Art Vue. Экспозиционно-выставочный комплекс Музей Вселенная воды, г. Санкт-Петербург, Россия

2023 «Земля: Перерождение. вер.23», международная групповая выставка. Государственный Дарвиновский музей, г. Москва, Россия

2023 «Я – женщина. Я - центр мира», международная групповая выставка. Галерея Лаборатория возможностей, г. Москва, Россия

2023 «Сказки зимы: между сном и явью», групповая выставка. Галерея Lines, г. Санкт-Петербург, Россия

2022 «X-MAS miracle», международная групповая выставка. Golden Duck Gallery, Budapest, Hungary

2022 «Orang mood», международная групповая выставка. Gallery of EOS, Parma, Italy
(избранное)
Куда ведет столкновение с дуальностью этого мира?
3~КРУГОВОРОТ

Через цвет и язык тел
в самую глубину подсознания
Слияние двух видов искусств - современной живописи и советского кинематографа
2~ПРОЯВЛЕННОЕ
АРТ-ПРОЕКТЫ

ИЛИ ИСТОРИЯ ОДНОГО ВОПЛОЩЕНИЯ
ЛИНЫ ДИТМАН
1~КОДЫКИНО

4~СКАЗОЧНЫЕ
Смысловые франкенштейны, вылепленные из русских игр и сказок. Микс скрытых символов, сакральных подтекстов и знакомых сказочных образов
ИГРЫ ПОДСОЗНАНИЯ

5~ЕЕ АРХЕТИПЫ

Исследование своих скрытых
и проявленных граней Анимы

кодыкино
Есть код, понятный каждому русскому. Это своеобразный язык и способ
почувствовать себя «своим». Где бы человек ни находился, в каких мыслях и состояниях, существуют фразы, которые могут согреть душу. Они наполняют чувством единства, общности и тем самым счастьем, когда тебя понимают. «Счастье — это когда тебя понимают» — цитата из фильма «Доживём до понедельника».

Своим проектом я объединяю два вида искусства — живопись и кинематографию, и два времени — современность и советский период Простыми шифрами в виде цвета и позы я создаю визуальный образ эдакого понятийного аппарата, используемого порой неосознанно. «Хорошие сапоги — надо брать!» — говорим мы кодовую фразу — и сразу видно, что улыбающийся в ответ собеседник с нами на одной волне. Возможно, не всем представителям современной молодежи могут быть знакомы крылатые выражения гениальных режиссеров и сценаристов прошлого. Для моей семьи просмотр старых добрых советских фильмов стал любимым качественным объединяющим досугом. Он помогает нам прописывать единый культурный код в своем ДНК и добавлять в общение легкости и юмора.

В проекте основными цветами стали красный, белый и черный.
Первые два всегда были наиболее значимыми цветами отечественного цветоряда. Красный — это символ жизни, крови, родовой принадлежности, силы русской, борьбы и мужества, обережный цвет. Белый цвет символизирует мир, чистоту, непорочность, благородство и открытость. Черный обозначает плодородие земли русской, чернозем, стойкость, твердую опору и трансформацию.

Соединяясь на холсте в орнаменте, образуемом позами персонажей, цвета призваны раскрывать суть русского характера. Позы в свою очередь обнажают русскую душу, демонстрируя ее простоту, размашистость, естественную непринужденность и порой детскую наивность в своей чувственности и глубине переживаний.
ХОРОШИЕ САПОГИ
НАДО БРАТЬ
холст, масло
80/60
2024
холст, масло
70/50
2024
холст, масло
70/50
2024
холст, масло
70/50
2024
холст, масло
70/50
2024
к/ф "Покровские ворота"


к/ф "Служебный роман"
к/ф "Любовь и голуби"
к/ф "Москва слезам не верит"
к/ф "Джентельмены удачи"
ТАК
ВЕЧЕР ПЕРЕСТАЕТ БЫТЬ ТОМНЫМ
Я ВСЯ ТАКАЯ НЕСУРАЗНАЯ
ВСЯ УГЛОВАТАЯ ТАКАЯ ТАКАЯ ПРОТИВОРЕЧИВАЯ ВСЯ
КАКА ТАКА ЛЮБОВЬ
ВСЕ
КИНА НЕ БУДЕТ
ЭЛЕКТРИЧЕСТВО КОНЧИЛОСЬ

проявлЕННОЕ
Картины проекта — это касание на тонком плане события или состояния человека, проникновение в самую суть, видение сквозь искусственно созданные фасады, маски и образы.

Пафосу псевдо реальности современного мира художница противопоставляет оголенную наивную суть человека, проявляемую в моменте.

Часто автор намеренно конструирует разделение фона и фигуры с целью усиления концентрации на чистой эмоции, проживающейся персонажем наедине с собой в неком внутреннем вакууме.

Каждый сюжет представляет собой метафору, ярко аргументированную цветом и позой, освобожденную от лишних деталей и призывающую достать из глубин подсознания собственную интерпретацию, подключая имплицитную память.
А ГДЕ?
холст, масло
80/60
2022
холст, масло
60/50
2022
холст, масло
40/30
2022
НИЧЕГО
НЕ ЗНАЧИТ
НЕ ВПИСЫВАЮСЬ
У КАЖДОГО СВОЙ ТАНЕЦ
холст, масло
80/60
2022
КОНТАКТ
холст, масло
60/80
2022
холст, масло
90/60
2022
холст, масло
80/50
2022
ЧТО ТЫ ТАМ
ТЫ МОЕ
СЛИЯНИЕ
холст, масло
80/50
2022
холст, масло
70/50
2022
холст, масло
70/50
2022
БЕЗ КО И БЕЗ ГО
ИЗНУТРИ
МЫ НЕ МОЖЕМ ПРИТВОРЯТЬСЯ
холст, масло
80/60
2022
ИЗ ПОСЛЕДНИХ
холст, масло
70/100
2022
холст, масло, масляная пастель
80/50
2023-2024
холст, масло, паста
50/40
2023
В ТЕБЕ ЕСТЬ ВСЕ
ПЛОД
СОЗДАЮ СВОЙ МИР
холст, масло
80/60
2022
холст, масло
80/50
2024
В ЧЬИХ РУКАХ ЧУДО
ЗАКРУТИЛАСЬ
холст, масло
35/40
2022
КРУГОВОРОТ
Эта история была «услышана» художником в одном из старых домов Петербурга.
Канва её про ожидание и реальность, про дуальность этого мира, сталкиваться с которой бывает непросто.

А ещё это некое повествование про выход, который выбирает главный герой.
И нет в этом выборе правильного или неправильного. Есть только решение о том, какая смена мерности доступна именно сейчас.

Дополнить рассказ деталями предлагается зрителю.
Поделиться своими рассказами, мыслями и ощущениями можно через кнопочку КОНТАКТЫ, выбрав удобный способ связи.
масло, холст
35х40
2022
масло, холст
35Х40
2022
ПРИЛЕТЕЛИ
ПОЛЕТЕЛИ
ЛУЧШЕ СПРЯЧУСЬ
масло, холст
50х80
2022
ИЛИ
ИСТОРИЯ
ОДНОГО
ВОПЛОЩЕНИЯ
ТЕНЬ
СВЕТ
масло, холст
40х60
2022
ПЕРЕРОЖДЕНИЕ
масло, холст
80х60
2022
масло, холст
30х60
2022
сказочные
игры подсознания

Детство — время роста и развития. А еще это период игр и сказок. Именно через них человек знакомится с менталитетом общества, в котором родился. Через сказки пропитывается философией своего народа. В играх учится взаимодействовать с социумом и находить самого себя, осознавать свою силу, а через нее и силу своего «племени»

В этом проекте я вылепляю из русских игр и сказок неких смысловых франкенштейнов. Миксую скрытые символы, сакральные подтексты и
знакомые образы, чтобы зритель смог увидеть кирпичики фундамента русской ментальности и, возможно, собственной психологической реальности

Цвет здесь также является вспомогательным инструментом для формирования высказывания

Я выбрала красный как символ жизни, рода и защиты. Белый — для обозначения непорочности и доброты. Оттенки почвы символизируют опору, стойкость, неизменность. В палитру проекта добавляется зеленый для обозначения состояния весны и победы над смертью, страхами и тревогой

Герои по стилю изображения близки к иллюстрациям детских книг.
Упрощая образы, я стремилась сконцентрировать внимание зрителя именно на сакральных смыслах русского культурного наследия
Через призму одной из древнейших игр херики-оники, которая теперь называется «крестики-нолики», я рассматриваю два вечных противостояния
Первое — конфликт отцов и детей, здесь обозначенных образами курочки-матери и яйца-ребенка. Второе — спор, что появилось раньше — курица или яйцо. Композиция игры показывает «ничью», а значит, равенство дискутирующих сторон. Победить должна лишь любовь
В картине зашифрована еще одна сюжетная линия. Она отсылает нас к русской народной сказке «Курочка ряба»
Простое яичко в сказке — это радость земной жизни. Курочка как символ всепрощения и спасения обещает создать эту жизнь, спасти деда и бабку (имеется ввиду человечество) от экзистенциальных мук и преждевременного контакта с иным миром, то есть смертью, в лице золотого яичка и мышки. Яичко и курочка как цель и средство существуют обусловлено друг другом. А потому необходимо удерживать баланс их проявленности, учиться ценить текущий момент и то, что его создает. Ибо это и есть жизнь в ее цветении
Картина отсылает не только к одноименной игре, но и к сказке «Волк и семеро козлят»
Двум персонажам этой сказки я предложила на холсте сыграть в «смерть». Именно об этом старинная русская игра «жмурки». Ведь жмурка, жмурик — это мертвец
Волк дышит в спину своей жертве. Он уже практически слился с ней. С каким по счету козленком играет в жмурки волк? Есть ли у малыша шанс на спасение? Станет ли помощником для козленка повязанный на глаза обережный пояс Алатырь?
Кто здесь охотник на самом деле?
Если обратиться к сакральным смыслам игры «жмурки», станет понятно, что козленок или уже пойман в лапы смерти, или обрел некую сверх силу и мудрость. Ведь по русским поверьям персоны видящие и знающие — часто слепые. Поэтому козленок так открыто и расслабленно улыбается. Его не тревожат мирские дела и игры в которые играют живущие на земле
Волк знает, что он тоже рано или поздно будет пойман, но не боится. В этом и заключается особенность русской души — храбро смотреть в глаза смерти, защищая свое. И эта смелость тренируется простой детской игрой
В сказке Л. Н. Толстого «Три медведя» представлены персонажи двух поколений. И каждый по сюжету эхом проговаривает фразы старшего в роду
В картине я предложила медведям сыграть в салочки, выстроившись в цепочку от старшего к младшему
Прототипом игры стал процесс ловли и клеймения скота. Так же водящий в игре символизировал старшего предка, а его прикосновение становилось знаком приобщения к роду
Зрачки медведей на холсте не прорисованы, так как идет слепое копирование того, что передается из поколения в поколение. В семьях, бывает, клеймят словом «плохая девочка» или «что за хулиган!» просто потому, что слышали такое когда-то в детстве от родителей. Кого-то «приобщают к традициям» ремнем.
Медвежья услуга, не правда ли?
Картина приглашает зрителя найти и обезвредить собственные деструктивные паттерны взаимодействия в семье и не только
В этой картине соединены сказка «Гуси-лебеди» и игра с одноименным названием
Серый волк как символ некой опасности, беды, тревоги отсутствует на картине. Но по реакции персонажей мы можем не только ощутить его, но и увидеть три стратегии поведения человека в ситуации стресса.
Первый гусь убегает, второй атакует, третий замирает и пытается сделать вид, что ничего не происходит
В сказке гуси-лебеди играют роль медиаторов — посредников между землей и небом, миром живых и мертвых. Гуси принадлежат миру обыденному и понятному. Лебеди же олицетворяют собой пространство дикое, непознанное, потустороннее
Здесь я пригласила их соединить осознанную и бессознательную части внутреннего мира зрителя
Глядя на картину каждый сможет вспомнить своих «волков» и своих «гусей-лебедей», выйти из детской «сказочной» плоскости, где есть только три варианта реакции, и войти во взрослую позицию, где можно найти решение
масло, холст
60х0
2024
масло, холст
60Х60
2024
ЖМУРКИ
МЕДВЕЖЬИ САЛОЧКИ
масло, холст
60х60
2024
масло, холст
60х60
2024
СЕРЫЙ ВОЛК ПОД ГОРОЙ
ХЕРИКИ-ОНИКИ
ее
архетипы
Человек — созидательное существо. Он постоянно преобразует пространство вокруг себя. Выбор — сорвать последний цветок или вырастить новый мир — только в человеческих руках.

Меняя окружающую среду, люди меняются сами. Происходит постоянный круговорот перерождений внешних и внутренних миров.

И сейчас человек стремится к самосовершенствованию через конвергенцию с развивающимися технологиями. Цифровой мир проникает под кожу, уплотняя и металлизируя мягкую природную сущность существ, которые когда-то эволюционировали в разумных.

И чтобы избежать инволюции и устоять в этих вихрях перемен, нужно сосредоточить внимание всего на одном слове — БЕРЕЖНОСТЬ. Бережность по отношению к окружающему миру и к себе в микро- и макромасштабах.
БЕРЕЖНО
Когда каждая пора тела открывается, чтобы свободно дышать.

Когда обнажаешься до такой степени прозрачности и искренности, что становишься недосягаемой для близзардом летящих в твою сторону чужих мнений.

Когда вокруг снега и льды, а ты не прячешь свой внутренний огонь и внешнее обволакивающее тепло.

Когда не снижаешь свою температуру до той, что установилась вокруг.

Тогда проявляется твой внутренний свет в полную силу.
ВНУТРЕННИЙ СВЕТ
Сначала ОНА принимает свою тень, и это становится опорой ЕЕ внутреннего света.

Окутываемая и подпитываемая всеми четырьмя стихиями, ОНА начинает ощущать СЕБЯ.

Тогда ЕЕ женская сила мощным потоком поднимается снизу вверх, зажигая искры в каждой молекуле тела. И ОНА начинает излучать целебный свет, становясь маяком для ищущих свои опоры и русла.

Навеяно путешествием на волшебный остров Ольхон. Картина – автопортерт.
ОНА - МАЯК
ХОЛСТ, МАСЛО
60/60
2022
ХОЛСТ, МАСЛО
60/40
2022
ХОЛСТ, МАСЛО
80/60
2022
Анима — воплощение женского начала в каждом человеке, вне зависимости от гендерной принадлежности.
Эта серия работ только начинает открываться и приглашает каждого увидеть внутри себя мягкую созидательную силу, бережное отношение к своему миру и чувственную открытость. Какие грани своей анимы ты готов рассмотреть и принять как яркую искру калейдоскопа целостного тебя?

Футболка / лонгслив
Сублимированная печать, хлопок 50%
Шоппер
Размер 40/30, габардин, прямая печать, внутренний кармашек
Блокнот
Шелковистый на ощупь, формат а5, 80 плотных белоснежных страниц, на обложке психологическая практика на каждый день
МЕРЧ
Любая картина рада стать твоим мерчем
МЕРЧ В ДЕЛЕ
РЕЦЕНЗИИ КРИТИКОВ
Юлия Болкова, иллюстратор
Евгений Ячный, член Союза художников России
Светлана Волосатова, художник
С первого взгляда появляется впечатление, что работы имеют психологический подтекст. Скорее всего, это достигнуто из-за обезличивания образов, оставлена только сюжетная линия. Автор четко передает психологическое состояние героев в своих работах. Изображая отсутствие половых признаков персонажей, автор как бы убирает тело, оголяя душу для изучения, собственно, чем и занимается в своей основной деятельности - психологии.
Кирилл Пискунов, художник, куратор
В этих работах можно заметить, что у их автора очень интересное мышление, видение и идеи, которые художник знает, как выразить.
Хороший поиск колорита.
Однозначно, работы психологически сильные. Оставляют отпечаток... интересные работы.
Думаю, в картинах автора есть своя особая атмосфера. Все события сопряжены со сложными эмоциями и чувствами, интересно, что при этом эмоции передаются не через лица персонажей, а через их позы, цвет тела и фона.
По этим работам можно сказать, что пишет человек неравнодушный. Что события его жизни, эмоции находят реализацию в холстах. Это очень хорошо.
ТЕРАПИЯ ИСКУССТВОМ
мастер-классы, тренинги, практикумы
Терапия искусством
Добавь равновесия и ярких красок в свою жизнь с дипломированным психологом, арт-терапевтом Линой Дитман

*Лина Дитман - творческий псевдоним. В качестве психолога Лина известна как Ангелина Исаева.
ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ
LINADITMAN.RU
Копирование, размножение, распространение, перепечатка (целиком или частично) или иное использование материалов сайте без письменного разрешения автора не допускается. Любое нарушение прав автора будет преследоваться на основании российского и международного законодательсва.
©️ 2024-2025, г. Москва
Phone: +79162480886
E-mail: lina-n-z@yandex.ru
Telegram: @linais


ВЕСЬ КОНТЕНТ ПРИНАДЛЕЖИТ
Angelina Isaeva aka Lina Ditman
Сроки доставки в другие регионы РФ уточняются индивидуально.

МОИ КАРТИНЫ РОЖДАЮТСЯ ПРИ СОПРИКОСНОВЕНИИ С ТОНКИМ ПЛАНОМ ОКРУЖАЮЩИХ МЕНЯ ЛЮДЕЙ И СОБЫТИЙ. ЭТО ВСЕГДА ПРО ЧУВСТВОВАНИЕ И ВЗГЛЯД ГЛУБОКО ВОВНУТРЬ. МОИ КАРТИНЫ РОЖДАЮТСЯ ПРИ СОПРИКОСНОВЕНИИ

Made on
Tilda